枫叶国印象12--安大略美术馆

安省美术馆（Art Gallery of Ontario）简称AGO，是安省标志性场地，位于多伦多市中国城东部，靠近Downtown ，与安大略艺术学院连为一组。

很有特色的建筑体，如一艘水晶船。

阿古收藏了近9.5万件作品，时间跨度从公元一百年至今，其中包括自14世纪至现代的艺术创作、绘画等，从皮埃尔·休格(Pierre Huyghe)的Untilled 等前沿当代艺术，到彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的《无辜者的大屠杀》等欧洲杰作;从七人社团(Group of Seven)的大量藏品，到老牌和新兴的加拿大本土艺术家的作品；收藏了加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)和黛安·阿布斯(Diane Arbus)等艺术家的大量作品，追踪媒体的影响;并集中收藏哥特式黄杨木微缩画和西非和中非艺术。

《无限镜屋——让我们永远生存》需预约，上二楼！

临街二楼及上部，超级大画廊。

224展厅，日本艺术家草间弥生(YAYOI KUSAMA)的《无限镜屋——让我们永远生存》。镜像球体悬挂在天花板和地板上，房间里的一根镜像柱子及镜面墙，邀请参观者窥视一个似乎无穷无尽的银色球体。在镜子组成的房间里体验无限，入场是免费的，但需要有预约。每组参观者只有半分钟时间，不可带包包进入。

60多年来，草间弥生(生于1929年)邀请人们参与她开创性的无限想象。在过去的三十年里，这位多产的实验艺术家已经成为国际知名的艺术世界的标志，作品遍布全球。感谢大卫·尤利和玛丽·伊丽莎白·霍奇森基金的慷慨捐赠，以及参与了AGO雄心勃勃的众筹活动的4700多名InfinityAGO捐献人，草间弥生(Yayoi Kusama)的(INFINITY mirror ROOM——LET’s SURVIVE FOREVER)现在成为AGO系列的一部分。

画廊 244，这个当代艺术展览以惊人的方式展示了Jungen独特的雕塑手法。

J. S. 麦克莱恩土著和加拿大艺术中心， 200， 201， 225， 226-239， 247画廊，是您从土著和加拿大人那里寻求最好的艺术收藏的地方，引人入的展示。

建筑后部，设计的精彩环型楼梯。最吸引同去的小伙伴的游戏场。

木雕，小伙伴说，这个易懂。

艺术家 Brian Jungen 个人最新艺术展览《Brian Jungen: Friendship Centre》，透过个人的欧洲、原住民混血身份投射至艺术创作，将大量 Air Jordan  鞋款作为素材，打造大量面具、雕塑等丰富原民文化的设计产物，并藉此反应多元文化间的不对等关系，更广为呼应现代的环境议题，包括时尚圈的资源浪费等。

关于改造球鞋，所有人在这位艺术家面前都会感到 “自愧不如”。

将球鞋改造成为极具土著风格的作品是 Brian Jungen 的艺术特点之一。那些色彩鲜艳的球鞋装置艺术充斥着展馆，而这些作品都来自于大量的 Air Jordan 鞋款以及其他运动时尚单品，通过拆解再重塑的方式而成。而此举全因 Air Jordan 球鞋对于 Brian Jungen 属于一种特殊的存在。

他最近的武士雕塑系列，由Air Jordans制成，展示了本土头饰的变化，而他的新理解系列的原型则由耐克运动鞋缝制而成，看起来像西北海岸人民创造的面具。

除了 Air Jordan 刺激着 Brian Jungen 的创作灵感，其生长环境也是影响着他创作的另一个重要因素。

出生于圣约翰的 Jungen 是一名混血艺术家， 他的父亲来自瑞士，而母亲则是加拿大原住民中的 Dane-Zaa 部落。从儿时就开始接触的土著文化对他有着潜移默化的影响，乃至于他的创作。“ 我来自一个两级分化的社会环境， 一方面是严格遵守教规的清教徒农民，另一方面是热爱节日，热爱自然的最古老的加拿大的原著人口”。Brian Jungen 曾如此说道。图腾，面具这些土著标志性的元素也都在 Brian Jungen 的作品中有着多次的体现。 “ 面具 ” 系列可以说是 Brian Jungen 众多作品中的代表作。

在 20 世纪 80 年代，篮球明星 Michael Jordan 吸引着大部分球迷的眼光，当然也包括了成长在这个时期的 Brian Jungen及本人，Air Jordan 鞋款也成为了那个时期最标志性的运动鞋。“ 体育馆对于土著人就好比艺术画廊是城市中重要的文化场所一样有着相似的意义 ”。

作为一个优秀的艺术家，创作素材从来都是多变的，对于 Brian Jungen 来说也一样，Air Jordan 球鞋并不是他唯一的灵感来源。 改造生活中那些信手拈来的物品也使他乐在其中。他也曾因为将这些物品转换成为一系列博物馆里的展览品而受到注视。

早在 2012 年，Brian Jungen 就凭借着名为 “ 异样的舒适 ” 的展览而成为第一个在华盛顿美利坚印第安国家美术馆展出作品的在世艺术家，如此殊荣足以看出那时的他就已经存在着不小的影响力。那时期的代表作 “ Cetology ” 来自于大量废弃的白色塑料椅为原材料制作而成的鲸鱼骨架。颠覆了人们对固有物品的刻板印象，更赋予了作品全新的生命和价值。

但是，Brian Jungen 的作品背后从来都蕴含着更深层的意义。

将废弃塑料重新利用这些行为是希望能引起人们对环境问题的重视，而如今服装纺织业作为全球第二大污染产业，时尚圈的资源浪费问题也更加值得关注。

亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑 和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

AGO收藏有英国雕刻家亨利摩尔的作品而在世界享有声誉，馆藏约有20座雕像（包括正门外那座供孩子钻爬的巨大青铜作品）。

在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898-1986)的作品构造充满女性人体 的想象，比如那些著名的“斜卧的女人体”，摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有英国约克郡 人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。

瓦莱丽·布拉斯(Valerie Blass)利用找到的衣服和人体部位的石膏模型，创作出了一件挑战简单定义的作品。她与模特和特定的纺织品合作，用这些材料塑造出固定的画面。

布拉斯还将铸造、雕刻和物体组合融入她的雕塑中，利用现实主义、极简主义和立体主义来探索她所谓的抽象、人类和无生命形式的“中间”空间。受到现代艺术视觉主题的启发，布拉斯将这种图像语言翻译成复杂的雕塑作品。她尝试主题的变化，让观众想象无限的可能性和不可能的配置。

瓦莱丽·布拉斯(1967年生)生活和工作在她的家乡魁北克蒙特利尔。

布拉斯是2017年Gershon Iskowitz奖的获得者，该奖项是为加拿大视觉艺术做出杰出贡献的艺术家设立的年度奖项。她的作品曾多次参加北美地区的个展和团体展览。

阿古是一个杰出的加拿大艺术收藏，特别是多伦多和安大略的艺术重点。加拿大的收藏品涵盖了从最早的人类表达形式(属于目前的国界)到1990年的艺术。

《七人社团》是汤姆.汤姆森(Tom Thomson)及其同时代人的重要著作之一。

藏品还包括魁北克早期艺术、前联邦水彩画、加拿大现代主义和抽象主义，包括保罗-埃米尔·博尔杜亚斯(Paul-Emile Borduas)、丽塔·勒滕特雷(Rita Letendre)、中村和杰克·布什(Jack Bush)的作品，以及各个时期的纸上作品和雕塑作品，包括加拿大最全面的弗朗西丝·洛林(Frances Loring)和弗洛伦斯·怀尔(Florence Wyle)的雕塑作品。

山坡上的牛 凯萨琳·穆恩  1916 。

AGO是越来越多的加拿大艺术家的主要研究中心，如凯瑟琳·芒(Kathleen Munn)、杰克·钱伯斯(Jack Chambers)、格雷格·科诺(Greg Curnoe)、帕特森·埃文(Paterson Ewen)、贝蒂·古德温(Betty Goodwin)、格森·伊斯科维茨(Gershon Iskowitz)、克里斯蒂安·普弗洛格(Christiane Pflug)、迈克尔·斯诺(Michael Snow)和乔伊斯·维兰德(Joyce Wieland)。

AIDS ，1988。

约瑟夫·博伊斯(1921-1986)是二战后德国涌现的最重要的艺术家之一。他最著名的是他的雕塑和行为艺术，并经常使用发现的对象和日常材料在他的工作。这一系列的纸上作品围绕着死亡的主题展开，揭示了雕塑家的创作手法;用拼贴画把纸的表面堆砌起来。

博伊斯不仅挑战了艺术传统，拓展了雕塑的定义，而且通过细致入微的实践表达了对政治激进主义和社会变革的深切关注。

灵性的主题，读过《圣经》你便能看懂。

视觉艺术家对地点和运动的探索。

AGO系列作品展重新安装正在进行中，一些单独的画廊在过渡期间以滚动方式关闭。

安大略省美术馆的门外是风格超级前卫的安省艺术设计学院大楼。多伦多电视塔及Downtown……

挨着唐人街（Chinatown）。

伦多是一座充满艺术魅力、富有文化创造力的城市。唐人街，这个地区是来自香港，新加坡，台湾，越南等地华侨的聚居地，也是品尝东方美食如点心的最佳去处。